(ПОЧЕМУ 10 ЛЕТ НЕ ВЫПУСКАЛИ ПЛАСТИНОК)
«Я никогда не берусь за запись альбома только потому, что это нужно сделать любой ценой. Долгое время у меня не было идей, я не понимал ни как это записывать, ни где это записывать – мы пробовали разные студии, и все мне не нравилось… Ну и плюс обычное раздолбайство музыкантское, а прошло уже десять лет… Каждый год мы обещали поклонникам новый альбом, и в конце концов стыд нас заел, мы решили сделать эту пластинку – и сделали ее довольно быстро».
(О ЗАПИСИ)
«Работа происходила таким образом: мы писали все в гараже моего загородного дома. Дальше треки отсылались в Лос-Анджелес, на сайт студии Village Records, Гиан делал миксы и присылал мне их в Москву, я слушал и выбирал. Мы что-то обсуждали, на каждую песню было сделано от трех до семи вариантов. Гиан попросил меня сделать подстрочные переводы всех песен на английский язык, чтобы он мог точно понимать, о чем в них поется. Это довольно необычно – чаще всего западные продюсеры не интересуются полным текстом песни, а просто ловят общее настроение. А Райт влезал в тексты на уровне фраз – ему приходилось объяснять какие-то вещи, потому что западному человеку трудно с ходу их понять. Дальше он предлагал свои миксы, очень деликатные – у меня сперва была идея лететь в Лос-Анджелес и сидеть вместе с ним в студии, но когда он сделал первый микс песни «Мода», я понял, что мне туда лететь бессмысленно. Потому что если бы я туда прилетел – то все было бы сделано по-моему, а мне хотелось именно что другого креатива и другого взгляда на наш звук. И ему все удалось; он добавил какие-то сэмплы, другие штуки, в глаза они сразу не бросаются, но если послушать внимательно – то как раз и раскрываются вкус и тонкость этого человека».
(О ПЕСНЕ «МОДА»)
«С нее вообще начался альбом. Я сразу понял, что именно она будет центральной и заглавной. Стихи для нее написал Анжей Захарищев фон Брауш, лидер очень уважаемой мною группы «Оберманекен», он сначала придумал припев, а потом навел в куплетах своей фирменной концептуальности. Настолько, что я сначала долго не мог понять, про что эта песня – а когда я пою, мне очень важно понимать текст. Но в конечном итоге мне показалось, что эта песня – о том, что все проходит, все меняется в зависимости от моды, появляются новые герои, но все равно есть какие-то константы. Это классики джаза и рок-н-ролла, легенды кино, которые появились с 30-х по 80-е и навсегда вошли в историю. В 90-х их почти не было. Ничего не хочу плохого сказать про это поколение, но вряд ли кто-то займет ту нишу, которую заняли Beatles, Led Zeppelin, U2…»
(О ПЕСНЕ «ПЛОХОЙ, ХОРОШИЙ, ЗЛОЙ»)
«Дима «Сид» Спирин, который иногда поставляет нам тексты, сказал, что у него есть песня, которая почему-то не пошла в его родных «Тараканах». Она была на другую мелодию, в несколько другом ритме, и он попросил меня попробовать написать для «Тараканов» новую музыку на те же слова. И этот текст лежал у меня три или четыре месяца, а потом я как-то сидел и бренчал на гитаре, в стандартном ля-миноре – и сделал всю песню за один присест. Мне так понравилось то, что получилось, что я позвонил Диме и сказал: «А давай-ка я эту песню сам спою, с «Браво»». И она осталась за нами, хотя на юбилее «Тараканов» я спел эту песню вместе с Димой и его ребятами. Вообще песни Сида универсальны, их можем играть и мы, и они – с перегруженными гитарами, как положено. Разумеется, эта песня – реверанс классическому спагетти-вестерну Серджо Леоне, который я очень люблю».
(О ПЕСНЕ «КАПИТАН»)
С песнями такого рода традиционно возникают проблемы, потому что это – классический рок-н-ролл, рокабилли, и текст там должен быть бессмысленный, такова традиция. Первые рокабилли вообще были – шуба-дуба да ша-ла-ла. Здесь мы тоже попробовали несколько вариантов слов, пока Анжей не принес текст про капитана. Мне этот капитан представляется таким мультяшным, с трубкой, типа Врунгеля из мультфильмов Давида Черкасского. С гердтовским голосом. В этой песне у нас играет контрабас – мы давно мечтали его записать, и наш новый басист Михаил Грачев прекрасно владеет этим инструментом. Он играет с таким характерным слэп-бэком, ударом по струнам, это очень хорошо слышно, а я играю на старом банджо, 30-х годов. Я получил его из Америки за неделю до записи – купил на аукционе eBay – и подумал, куда бы его вставить? Мы его настроили, но чуть-чуть расстроенным оно все-таки осталось – специально, и при внимательном прослушивании песни это можно услышать».
(О ПЕСНЕ «ОТ ТАГАНКИ ДО КУЗЬМИНОК»)
«Очень личная история. У «Браво» никогда не было песен про кого-то из нас – они всегда были про какой-то собирательный образ стиляги, который, как оказалось со временем, мне довольно безразличен. А тут с самого начала было понятно, что песня должна быть про меня, про мое школьное детство, про моих друзей, про район, в котором я вырос… Думаю, в какой-то момент такая песня появляется у каждого артиста. Когда я учился в школе, и мы зависали допоздна – ни метро, ни троллейбусы уже не ходили, а денег на такси и подавно не было – мы ходили пешком от Таганки до Кузьминок. Дорога, конечно, занимала не полчаса, а час-полтора, но мы ходили часто – в то время можно было не опасаться получить от подростков, которые просят закурить. Анжей очень хорошо сделал этот нехарактерный для него текст – здесь есть реализм, который вообще-то группе «Оберманекен» не свойственен».
(О ПЕСНЕ «НЕТ ПРЕДЕЛА»)
«Одна из любимых песен моего ребенка, 17-летней Полины, да и моя тоже. Мы очень долго с ней возились, у нас не было подходящих стихов, и в какой-то момент я поставил на ней крест. Мы записали ее с англоязычным текстом (в первый раз в истории группы), и этот трек – под названием «Don’t Wait» - даже звучал пару недель по радио. Но меня убедили, что оставлять эту песню с английскими словами – значит недораскрыть ее потенциал. И я отдал «рыбу» Саше Чугуновой, а сам в это время вспомнил о конкурсе, который провел несколько лет назад на сайте stihi.ru. Тогда я вывесил там болванку этой песни и предложил всем желающим ее подтекстовать. Пришло более трехсот вариантов, я с трудом разгреб их и три-четыре сохранил. И удивительная вещь – куплет одного из этих интернет-текстов идеально сошелся с припевом, придуманным Сашей! Она любезно согласилась на такое соавторство, но дальше мне нужно было разыскать автора слов куплета. Я знал, что его зовут Александр Пищулов и что он работает на каком-то московском кладбище. При этом он – бывший музыкант и изредка пишет стихи различным группам. И вот я ввел в поиске слова «Пищулов кладбище» и начал обзванивать… Оказалось, что за эти несколько лет Александра перевели на другое кладбище – причем с повышением. Мало того, он за это время записал еще два альбома арт-рока, он фанат такой музыки. Как я об этом узнал – его e-mail начинается с цифр «90125», это альбом Yes начала 80-х… Такая вот история. В песне играет струнный квартет «Verum, я в ней использую электрический ситар, а Гиан Райт даже поет! Там в последнем припеве слышится вокодер – это искаженный голос Гиана, который специально выучил русский текст. И спел с Робертом. Причем то, что поет иностранец – не слышно».
(О ПЕСНЕ «ПОЛЕТ ЧЕРЕЗ ЛА-МАНШ»)
«Для песни «Полет через Ла-Манш» у меня было написано то ли четыре, то ли семь вариантов текстов, что является обычной практикой в «Браво», начиная с альбома «Стиляги из Москвы». Самым точным по настроению снова оказался текст Анжея фон Брауша. Это такая стилизация черно белых итальянских и французских мелодрам и фильмов 60-х годов. В песне звучат настоящие струнные. Это снова московский квартет Verum. Я попросил нашего продюсера Гиана Райта сделать звук струнных как на ранних записях Electric Light Orchestra, а он со своей стороны, предложил вставить в песню диалог двух героев из фильма Жана-Люка Годара «Alphaville» на французском языке. Кадр из этого фильма будет в буклете альбома».
(О ПЕСНЕ «ВОТ И Я»)
«И опять стихи Анжея. Эту песню мы начали мурыжить лет, наверно, десять назад. Когда я принес ее, чтобы показать музыкантам, барабанщик Паша Кузин сказал: «Что-то она напоминает мне итальянскую эстраду». Мы ее погоняли туда-сюда – и отправили в архив. У меня такое бывает: песни, которые не идут, я отправляю на дальнюю полку и забываю о них. А для этого альбома я ее вспомнил. И понял, почему она столько лет не шла: в ней просто был неправильный бит. И мы опять начали возиться, долго мучились с ритм-секцией, играли то быстрее, то медленнее, пока не нашли правильный темп. Я представлял себе в этой песне что-то летящее – как люди, летящие над городом на картинах Шагала. И Анжей сделал такой текст, который особенно ко многому не обязывает, но очень удачно лег именно в эту песню. Там еще звучит мандолина, которая пришла из Америки месяцем раньше, чем банджо. Я стал ее осваивать – мне очень хотелось ввести ее в программу, и на нескольких песнях она пригодилась. На пластинке, кстати, почти все мандолинные партии сыграны не мной, а нашим звукоинженером Костей Дюжарденом, в прошлом – одним из лидеров замечательной группы «Восточный синдром». В этой песне, кроме мандолины, звучит аккордеон – мне вообще нравится сегодняшняя тенденция возвращения к неофолку, введение живых инструментов, которые дают воздух. И еще там есть своеобразное бульканье бас-гитары – это на самом деле брак записи, от которого продюсер не смог избавиться. И просто включил его в ткань песни – получилось здорово! Бывает такое, когда включается полет планет – а дело всего-то в компрессоре на бас-гитаре…»
(ОБ ОБЛОЖКЕ)
«Дизайнер, который делал обложку – Дмитрий Ремизов, – занимается в основном серф- и рокабилли-музыкой. Когда выпускающая компания предложила мне его, я сразу согласился, потому что знаю – эти люди очень точно и тонко чувствуют то, что нужно. Мне хотелось, чтобы это выглядело как ранние обложки Smiths, которые мне очень нравятся. Чтобы это было черно-белое изображение, очень фактурная фотография и скромные надписи, ничего кричащего. На этой обложке я видел какую-то культовую актрису, но не очень известный снимок. И Дмитрий нашел фотографию из фильма «Римские каникулы», где Одри Хепберн едет на мотороллере по Риму».
(из пресс-релиза группы «Браво», 07.09.11)
Помощь
Ответить
19 сентября 2011 года в свет выходит новый альбом группы БРАВО "Мода", который выпускает компания "Soyuz Music".
Цитата
